Открытие сезона Израильского Вокального Ансамбля отложилось из-за войны на три месяца, но ансамбль вновь возвращается на сцены с концертом из серии «Музыкальные переживания» под руководством дирижёра Юваля Вайнберга с программой a’cappella, специально подобранной для наших дней. «Сегодня одна из наших главных задач как музыкантов – попытаться донести до слушателей как можно больше красоты, света и, возможно, даже отдохновения. И как можно больше иврита, – говорит Юваль Вайнберг. – Программа концерта ностальгична и представляет те источники, из которых формировались израильские мировосприятие и культура, от времен былых и до дней сегодняшних». Концерты открытия сезона Израильского Вокального Ансамбля «Возвращение домой» (вторая программа из объявленной ранее абонементной серии, первый запланированный концерт состоится позже) пройдут с 18 по 21 января в Раанане, Хайфе, Тель-Авиве и Иерусалиме.
Израильская «Шубертиада» возвращается уже в 17-й раз в рамках ставшего уже привычным зимнего концертного турне по всей стране. В рамках этого фестивального турне в начале 2024 года пройдут 8 концертов в 7 музыкальных центрах по всей стране, в которых примут участие музыканты из Израиля и из-за рубежа.
В центре фестивальной программы в этом году жанр хорового пения, который будет представлен лучшими образцами хорового репертуара Шуберта. Ансамбль «Cecilia» в своем дебюте на израильской «Шубертиаде» исполнит подборку песен для 4 мужских голосов – как а’капелла, так и в сопровождении фортепиано. К ансамблю «Cecilia» присоединится австрийский тенор Даниэль Йохансен и меццо-сопрано Тамара Навот.Также в программе фестиваля прозвучит Фортепианное трио Шуберта Op.99, в исполнении Хагая Шахама (скрипка), Хилеля Цори Цари (виолончель) и Арнона Эреза (фортепиано), а также последняя соната Шуберта для фортепиано – большое масштабное произведение, состоящее из 4 поистине волшебных частей, которые сыграет пианист Даниэль Гортлер.
И сама выставка «Back Mind» Анат Бецер в Noga Gallery — тель-авивской галерее современного искусства, и сопроводительный текст к ней — всё было задумано и готово до войны. Сейчас же, эти работы вызывают другие ассоциации, но все-таки, в качестве разрядки, поговорим о затылках.
В Тель-Авивском музее искусств в середине декабря открылась выставка «Суть вещей», посвященная творчеству и жизни немецкого-израильского художника Шалома Себа. Впрочем, назвать его только художником неправильно: художник, сценограф, фотограф, иллюстратор, график, скульптор, архитектор, путешественник, мастер витражей и фресок. Сегодня про него бы сказали «многопрофильный», «многожанровый» художник, хотя сам себя он таковым не считал. Выставка «Суть вещей» готовилась 3 года – причем, что интересно, задумана была по инициативе трех частных лиц – трех израильских коллекционеров-почитателей Себа, из собраний которых плюс из собраний музейных и составлена выставка, сегодня воспринимающаяся иначе, чем-то задумывалось изначально. Искривившаяся 7 октября реальность изменила и музейную реальность. Трещина, разломавшая нашу жизнь, не может не затронуть восприятие культуры и искусства. Нормы поменялись. Мы видим, воспринимаем искусство по-другому. Естественно, что люди искусства и сами музеи также не могут не откликаться на происходящее вокруг. Музеи отзываются на происходящее и устраивают выставки-рефлексии – с одной стороны. А с другой – пытаются оставаться прежними тихими, спокойными, чинными, академическими институциями, представляющими коллекции иных времен, иных эпох. Эпох столь же бурных, как и та, в которую пришлось жить Шалому Себе, родившемуся в 1897-м году в Германии, там же скончавшемуся в 1975-м, жившему в Швеции, Швейцарии и в Эрец-Исраэль.
Оркестр «Симфонет Раанана» продолжает сезон и представляет в конце месяца четвертый концерт в рамках абонемента 2023-2024 годов – традиционный концерт «Гала-оперетта», которым 30 и 31 декабря оркестр отметит наступление нового календарного года. Прозвучат арии из известных и любимых оперетт – таких, как «Летучая мышь», «Веселая вдова» и многих других. Дирижер – Давид Зеба, солисты студии «Мейтар» при Израильской Опере.
В МОБИ- MoBY – музее современного искусства в Бат-Яме (есть такой музей в старой водонапорной башне, немного претенциозный, но круглые стены нашего мини-«Гугенхайма» обязывают) в четверг 28 декабря откроется выставка «Народные пеcни» или «Песни мира» – и то и другое подходит для выставки Эйтана Бен-Моше (куратор – Хила Коэн-Шнайдерман)
«Народные песни мира» («World Chants») – персональная выставка Эйтана Бен-Моше, который не просто художник, и вовсе даже не только художник, а многопрофильный-многожанровый творец-выдумщик, который в соответствии со всеми ему доступными art-медиа придумал свой мир песен – то есть sound, и визуальное воплощение этих песен в предметах и анимации – visible. Светящие трехмерные предметы, поверхность которых вбирает разнонаправленные эффекты, переносит в магические параллельные миры и погружает в скопление волшебного хлама. Духовность и материальность здесь собраны воедино, как это часто и бывает в нашей повседневной жизни. Не обошлось без программного обеспечения, но art-медии без технологий нынче сложно. Как без технологий создать эклектичное сплетении культурных идентичностей, форм и материалов, которые нас окружают? Читать далее Огни и народные песнопения в MoBY
Музей Израиля в Иерусалиме наконец-то открылся не только для компактных экскурсионных групп, но и для всех. Обратите внимание, что часы работы музея изменены: понедельник, четверг, суббота — с 10:00 до 16:00; вторник — с 16:00 до 20:00; пятница — с 10:00 до 14:00.
Оркестры и камерные ансамбли постепенно возвращаются на сцену. Один из таких ансамблей — квартет «Кармель», основанный еще в 2000-м году и представляющий в первой половине января года 2024-го программу «Женщины в музыке», посвященную «женственности в музыке» от 18 века до наших дней. Возможность на час отвлечься от происходящего вокруг — если получится сосредоточиться на феминности, маскулинности и гендерности. У меня не получается, но вот информация: Концерты ведет профессор Йоэль Гринберг, который прочитает лекцию о достижениях талантливых женщин, отказывавшихся молчать, несмотря на предрассудки окружающего общества и и эпохи. Речь пойдет о Магдалене Сирмен, венецианской скрипачки XVIII века, учившейся у Вивальди в Ospedale dei Mendicanti ; об Эми Бич, которая в конце девятнадцатого века стала пионером американской классической музыки; и о Сарит Шлей-Зондинер, ведущей фигуре молодого поколения израильских композиторов.
Когда кончится война… Никто не знает, когда кончится война, но когда она кончится, можно будет вновь обсуждать уровень Кинерета. И вновь позволить себе ходить в театр, не терзаясь тем, есть ли моральное право на развлечения дни войны. Я пошла посмотреть мюзикл «Хабадники» в Камерном театре в Тель-Авиве скорее из упрямства: прислали билет взамен отмененного в середине октября, надо поддержать артистов, хорошо бы оторваться от экрана компьютера и новостной ленты в телефоне. В конце концов, «Хабадники» — это оригинальный израильский мюзикл в репертуарном театре и его надо посмотреть. «Хабадники» — это полная чушь, апофеоз чуши, и это прекрасно. Это суперпрофессиональное шоу — не путайте драму с мюзиклом, цель которого — отвлечь. Премьера «Хабадников» прошла в августе 2022 года, наш ответ — нет, не Чемберлену, а Вест-Энду и Бродвею. Воплощенная и переработанная на тель-авивский лад любовь создателей «Хабадников» к фильмам «Кабаре», к «Братьям Блюз», возможно – и к популярному бродвейскому мюзиклу «Книга Мормона». Кфар-Хабад, раввины, свахи, дно южного Тель-Авива, преступный мир, иностранные рабочие, сам Моисей — пощечина хорошему вкусу, пародия на всех и вся и одновременно и точное наблюдение за многими проблемами (довоенными, разумеется), все пороки и все благости. Умение постебаться над собой, юмор, сатира, веселье. Это не реалистическая драма, а комедийный мюзикл с очень простыми предпосылками — столкновение противоположных миров со счастливым концом. 90 процентов зала – молодежь, приветствующая выход любимых актеров – кумиров поколения. Отличное исполнение во всем: от костюмов до игры, от декораций до «живой брейк-музыки» Революционного оркестра. Чистое веселье и радость, что ощущается особенно остро в финале, после которого выходишь в черноту и погружаешься в ленту новостей. В очереди на выезде со стоянки все вели себя приветливо — давно такого не припомню — и пропускали машины, принадлежащие актерам, аплодирую им через окна.
Сам сюжет в двух предложениях таков: сватовство двух братьев-близнецов из Кфар-Хабада: первый — гений в Торе, а второй – совсем не гений. Им по 23 года и они еще не женаты. И потому они отправляются в Тель-Авив — город-убежище для изгнанных маргиналов, город вседозволенности и преступности. Гевалт! Классическая история молодого человека из деревни, который приезжает в большой город и теряет наивность, сталкиваясь с грубой реальностью, обнаруживая заодно что жизнь — это нечто большее, чем черно-белое. А дальше начинается действие — забавное, остроумное, дерзкое, где постановщики едва ли не жонглируют десятками актеров, танцоров и певцов. Важно – нет шуток «ниже пояса», нет и намека на пошлую вульгарность. И хотя история банальна, герои стереотипны, поступки шаблонны и предсказуемы, юмор старомоден, тексты песен наивны, но постановка великолепна во всей своей красе и во всей своей чуши. И не забудьте: у евреев всё начинается и заканчивается свадьбой. Все подробности, все имена, все фотографии изложены в 80-страничной программке-брошюре «Хабадников» — https://www.cameri.co.il/brochures/HaChabadnikim/ Трейлер спектакля https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=ATDby0jJ-ms Страница спектакля на сайте театра https://www.cameri.co.il/%D7%94%D7%A6%D7%92%D7%95%D7%AA_%D7%94%D7%A7%D7%90%D7%9E%D7%A8%D7%99/10899/%D7%94%D7%97%D7%91%D7%93%D7%A0%D7%99%D7%A7%D7%99%D7%9D
3-й Фестиваль «Мауаль Балади» в Иерусалиме — с 26 по 29 декабря 2023 года. Оратория Генделя и пиюты. И много всего другого.
Кто-то когда-то доходчиво объяснил мне почему обувные магазины в Рамат-Гане расположены все рядом на улице Бялик. Объяснение забылось, а оно бы пригодилось, чтобы понять, почему все фестивали этнической музыки в Иерусалиме проходят одновременно в последнюю неделю декабря.
О «Фестивале уда», посвященному музыкальным традициям стран Ближнего Востока и «Hullegeb» – фестивале, посвященный творчеству выходцев из Эфиопии, можно прочитать вот здесь https://www.israelculture.info/festivali-v-dome-konfederacij-v-ierusalime/ , и вот еще информация о «Мауаль Балади» — еще одном фестивале этнической музыки, точнее лабиринте из музыки этнической и современной, организуемым в ту же последнюю неделю декабря, с 26 по 29 декабря Музеем искусства исламских стран. В более скромном формате – как это происходит со всеми фестивалями, но все-таки происходит. Художественный руководитель — всемирно известный исполнитель на уде и скрипач Яир Далаль (не сомневайтесь, он участвует и в двух других фестивалях). С тех пор, как жанр музыки мира, этнической музыки ворвался на сцены четыре десятилетия назад, существует, казалось бы, бесконечная синергия между музыкантами различных культур и различных дисциплин. Учитывая, что подавляющее большинство израильтян или их родителей или бабушек и дедушек родом из разных стран, культур и полушарий земного шара, то вполне логично, что в Израиле появились многочисленные совместные художественные проекты, в которых музыканты, группы и ансамбли все глубже погружаются в некую – скажем так — «общую общность», в многослойную смесь. Яир Далаль стал художественным руководителем фестиваля «Мауэль Балади три года назад, и включил в программу фестиваля музыку самаритян, суфийскую, галилейскую, иракскую, западную, еврейскую литургическую и классическую арабскую. Есть музыка на тексты псалмов, музыка из Индии, звуки пустыни, народные свадебные традиционные песни и т.д. Подробности — https://www.islamicart.co.il/Events/Event.aspx?pid=2297 На странице фейсбука музея https://www.facebook.com/islamic.art.museum есть видео — можно посмотреть, послушать и решить ехать или не ехать. Если ехать – то на какой фестиваль? Или лучше так – если ехать, то сразу на все три фестиваля. Концерты фестиваля «Мауаль Балади» пройдут как в самом Музее искусства исламских стран, так в и «Театрон Иерушалаим» и в клубе «Запа» в Иерусалиме. Открывается фестиваль исполнением оратории «Израиль в Египте». Знаменитая оратория Фридриха Генделя в новой аранжировке дирижера и скрипача Вернера Эрхарта (Германия) и Яира Далаля. Вторник , 26.12.23, в 20:00, «Театрон Иерушалаим». Оратория написана Генделем в Лондоне в 1738 году на основе библейской истории Исхода, переведенную почти дословно на английский язык. Музыкальный проект, инициированный Вернером Эрхартом и Яиром Далалем сочетает исполнение оратории на английском языке и еврейские пиюты, песни из Пасхальной Агадыи и суфийскую поэзию. Иерусалимский Симфонический оркестр. Яир Далаль и ансамбль «Альоль»; хор «Неве Шир», хор «Шахар», хор а-капелла «Ораторио Иерушалаим». Далее в программе: «Аркадеш» — турецкая музыка Среда 27.12 | В19:00 | Музей искусства исламских стран Дальше изучайте расписание сами вот на этом сайте https://www.islamicart.co.il/Events/Event.aspx?pid=2297 Мирного всем нам неба.
israelculture 